Alain Delon, the actor who was "In 1958 I made 'The Swimming Pool' with Romy Schneider and in '59 I was already known all over the world thanks to 'In Full Sun'," Delon recounted. Mari iubiri: Alain Delon și Romy Schneider. Mari iubiri: Alain Delon și Romy Schneider: „Te iubesc. Te iubesc, Puppele a mea.”. Un monstru sacru al cinematografiei mondiale a atins vârsta la care orice se poate întâmpla, prevăzut sau presimțit. Actorul a mai trecut însă prin multe despărțiri, dintre care una cu siguranță a In an interview given to the JDD this Sunday, May 28, Alain Delon did not hesitate to make many revelations. And in particular one, astonishing, dealing with a photo of Romy Schneider that he always keeps with him. “We really wanted to talk to the last sacred monster of French cinema”. It is with these words that the Journal du Dimanche Romy Schneider & Alain DelonSong: Kadu Vianna - The way you look tonighthttps://www.youtube.com/watch?v=iQvpF18-4BM Apr 7, 2022 - "Romy is the love of my life" -Alain Delon. See more ideas about romy schneider, alain delon, romy. Alain Delon celebrates his 80th birthday on November 8. Co-starring once again with Romy Schneider, Delon put on an impressive act in the 1971 film "Assassination of Trotzky," where he plays Something went wrong. There's an issue and the page could not be loaded. Reload page. 8,654 Followers, 714 Following, 351 Posts - See Instagram photos and videos from Alain delon & Romy schneider (@romyandalain) Review: Desire by the poolside electrifies psychodrama of 1969’s ‘La Piscine’. Romy Schneider and Alain Delon in Jacques Deray’s 1969 film “La Piscine.”. The Times is committed to Alain Delon e a cantora Dalida (o verdadeiro nome de Yolanda Gilotti) moravam no bairro de Paris, na mesma rua de Jean-Mermoz, em sua juventude e se conheciam. O romance entre eles surgiu no dia 60. Delon já estava noivo de Romy Schneider, e a cantora, conhecendo o humor alegre de seu cavaleiro, não esperava um relacionamento sério. Dois Dans une interview à Vanity Fair, Alain Delon a confié que Romy Schneider était "le grand amour de sa vie, le premier, le plus fort, le plus marquant, mais aussi malheureusement, le plus triste WxnAJ. « Bonjour, il paraît que vous cherchez à me joindre ? » Pas besoin de présentations : même fatiguée, la voix d’Alain Delon est assurée et reconnaissable entre mille au téléphone. Oui, on voulait vraiment parler au dernier monstre sacré du cinéma français. Et encore plus ce dimanche, exactement quarante ans après la mort de Romy Schneider, le 29 mai 1982. Les deux acteurs ont formé un couple mythique à la ville (entre 1958 et 1963) et pour toujours à l’écran. De Christine (1958) de Pierre Gaspard-Huit à L’Assassinat de Trotsky (1972) de Joseph Losey, en passant par les iconiques Plein Soleil (1960) de René Clément et La Piscine (1969) de Jacques Deray, ils ont tourné quatre fois ­Granier-Deferre devait les réunir en juillet 1982 pour le bien nommé L’Un contre l’autre. Le projet a été abandonné avec le décès de Romy. Alain Delon, lui, n’a plus tourné depuis sa savoureuse apparition en Jules César dans Astérix aux Jeux olympiques (2008). Affaibli par un AVC en août 2019 et marqué par les disparitions successives de ses femmes et amis, il se repose entre la Suisse et son manoir de Douchy (Loiret).Il y a quarante ans disparaissait Romy Schneider. Que vous reste-t-il d’elle ?Je n’arrive pas à croire que c’était il y a déjà quarante ans. Je pense à elle tous les jours. Elle est sûrement plus heureuse où elle est qu’elle l’était alors. Vous savez, sa mort ne m’a pas surpris. J’avais eu un pressentiment. Ce n’est pas que Romy voulait mourir, mais elle ne pouvait pas continuer à vivre depuis que son fils était disparu si tragiquement l’année d’avant [David, 14 ans, s’est tué en escaladant le mur d’enceinte de la maison familiale]. David était sacré pour elle. À partir de ce jour-là, j’ai senti qu’elle allait partir vite, qu’elle ne le supporterait n’avez pas assisté à ses obsèques. Pourquoi ?Je ne voulais pas être la cible des photographes, c’était du voyeurisme. Je suis allé me recueillir sur sa tombe quelques jours plus tard, pour être seul avec elle, sans personne. En revanche, je suis allé la veiller chez elle. Je lui ai écrit une lettre, que j’ai souvent lue depuis à la télévision. J’ai pris une photo d’elle morte sur son lit, que je garde dans mon portefeuille : Romy a l’air de dormir d’un sommeil profond, elle est magnifique. Je la regarde souvent…Vous vous souvenez de votre première rencontre, en 1957, pour tourner Christine ?J’étais allé la chercher à Orly avec des fleurs, comme me l’avaient demandé les producteurs du film. Elle a été surprise de voir un abruti souriant bêtement avec son bouquet. Elle a demandé qui j’étais à sa mère, qui lui a répondu : « Je crois que c’est ton partenaire, Alain Delon. » Ça s’est mieux passé le soir : on a dîné tous ensemble au Lido avec Jean-Claude Brialy, qui parlait allemand. Par la suite, Romy a très vite appris le quatre films ensemble, quel est votre tournage préféré ?Notre meilleur moment, cela a été en dehors des tournages, dans la vraie vie. On s’est beaucoup aimés, elle est venue s’installer chez moi et on a été très heureux. Des films qu’on a tournés ensemble, La Piscine [1969, de Jacques Deray] est le plus grand de tous. Je l’avais imposée alors que les producteurs voulaient plutôt d’autres actrices dont j’ai oublié les noms [Jeanne Moreau, Angie Dickinson ou Monica Vitti]. Je leur ai dit : vous me faites chier, ce sera Romy Schneider ou il n’y aura pas de film ! Elle était un peu en perte de vitesse à cette époque-là et ça me faisait de la peine car je trouvais qu’elle était parfaite pour le personnage. C’est pour ça que j’ai insisté. Elle y est formidable et magnifique. La Piscine a été un cap important pour Romy. Elle a pu faire des grands films ensuite avec Claude Sautet et d’ lui avez aussi permis de rencontrer Luchino Visconti…Oui, elle était passée sur le tournage de Rocco et ses frères [1960]. Luchino l’a ensuite fait jouer au théâtre avec moi à Paris [Dommage qu’elle soit une putain en 1961] puis dans des films [Boccace 70 et surtout Ludwig ou le Crépuscule des dieux]. Romy était une très grande actrice. Il y a une rétrospective en ce moment à la Cinémathèque à Paris . Je vais y aller avant qu’elle se termine, fin disait que vous avez été l’homme le plus important de sa vie…Elle n’en a pas eu énormément non plus, mais j’ai compté pour elle, oui. J’ai été son premier grand amour et elle a été mon premier grand amour aussi. On a vécu ensemble, on faisait le même métier. Quand on rentre chez soi, on est comme les autres, avec nos problèmes. Romy n’était pas quelqu’un de profondément heureux. Elle l’a été avec moi, même si elle a été malheureuse aussi… Elle faisait des efforts pour être Romy Schneider, celle que tout le monde attendait. Vous savez, ce n’est pas facile d’être acteur quand on est Romy."Mon rêve, en fait, ce serait de tourner Le Crépuscule d’un fauve, un beau sujet de Janne Fontaine"Quand on est Alain Delon aussi ?Moi, c’est différent. Je suis un homme et ce sont les femmes qui m’ont fait acteur en me poussant vers le cinéma alors que je n’avais aucune formation. J’ai connu une époque fabuleuse, quand j’étais Alain Delon et que je tournais comme un fou. J’étais heureux quand je faisais des films, j’adorais le cinéma. Je le suis moins depuis que je suis un ancien acteur. Je vis de mes souvenirs…Lors de notre dernière rencontre, en 2019, vous disiez vouloir tourner un dernier film sous la direction d’une femme, Lisa Azuelos ou Maïwenn. Un projet existe-t-il ?J’ai eu beau leur faire savoir que j’avais envie, aucune ne m’a proposé quelque chose, c’est dommage. Ce serait pourtant formidable de tourner avec une femme. J’ai reçu d’autres propositions, mais je n’ai pas répondu. Je suis contre le combat de trop comme on dit chez les boxeurs. Mon rêve, en fait, ce serait de tourner Le Crépuscule d’un fauve, un beau sujet de Janne Fontaine [une pièce écrite pour lui qui raconte les souvenirs d’un flic retraité après un accident]. Ça se serait un dernier juillet, le festival de La Rochelle va vous rendre hommage. Vous y serez ?Cet hommage me fait très plaisir, je suis énormément touché. Mais je ne suis pas certain d’aller à La Rochelle. Il y aura du monde, c’est risqué par rapport au Covid. Je ne suis quand même pas intouchable. C’est pour ça que je vais sûrement y envoyer ma fille [Anouchka].Des 21 de vos films qui seront projetés, de Christine (1958) à Nouvelle Vague (1990) de Godard, quel est votre préféré ?Il y en a beaucoup, d’époques différentes. Je pense que le plus beau et le plus important, c’est Plein Soleil [1960], mon premier avec René ­Clément. Mais il y a aussi Rocco et ses frères, Deux hommes dans la ville [1973], Monsieur Klein [1976], évoquiez la crainte du Covid. Comment avez-vous traversé la pandémie ?C’était terrible et effrayant. Même pendant la guerre, on n’avait pas connu ça. J’ai plein d’amis qui ont été touchés et s’en sont sortis, mais il ne fallait pas se voir, se toucher, se serrer la main, s’embrasser. Encore aujourd’hui il faut faire attention à tout."Je trouve que la vie est devenue insupportable, elle ne me fait plus beaucoup envie"Comment allez-vous depuis votre AVC, en 2019 ?Comme quelqu’un de 87 ans [il ne les aura qu’en novembre]. Physiquement, je me sens plutôt bien même si je suis fatigué et que je marche avec une canne. Mais on ne va pas se faire du cinéma : on sait où on va, comment ça finit. Tous mes amis sont partis, Jean-Paul [Belmondo] l’année dernière. Romy, Mireille [Darc], Nathalie [Delon], toutes les femmes de ma vie sont parties aussi. La seule qui reste, c’est Brigitte [Bardot]. Nous sommes très amis. On échange souvent, un peu comme deux vieux cons qui parlent de ce qu’ils ont connu et traversé ! On parle aussi du jour où on ne sera plus là. Je lui dis que j’espère qu’elle partira avant moi pour que je fasse un éloge dans l’église. Elle répond : j’espère que ce sera toi avant !À quoi ressemblent vos journées ?J’ai 55 hectares à Douchy, je profite de la nature, du calme, du repos. Je suis pratiquement seul avec mes animaux. J’ai quelqu’un avec moi, mais je ne reçois pas beaucoup de monde. Je lis la presse tous les jours. Ce qui se passe ne me réjouit pas, c’est un enchaînement d’informations sinistres. Tous les jours, il y a un scandale, un viol, une tuerie d’enfants. Ne me dites pas que le monde est heureux ! Je trouve que la vie est devenue insupportable, elle ne me fait plus beaucoup souhaitez toujours être enterré avec vos chiens à Douchy ?Non, ce sera trop compliqué, notamment par rapport à la loi. Je rejoindrai peut-être ma mère, enterrée à Bourg-la-Reine. Ou bien ailleurs. Je ne sais pas encore. Je veux surtout avoir la paix. Je n’ai pas peur de mourir. C’est normal, on y va tous. Mais j’ai peur de ­souffrir. Je ne veux pas finir dans un lit à l’ pensez-vous de l’euthanasie ?Je suis pour. En Suisse, c’est possible : on arrive avec ses amis, on fait un dernier discours, puis le médecin vous fait une piqûre devant vos amis et c’est fini en France a une femme au poste de Premier ministre, c’est important ?Élisabeth Borne est Première ministre, ce n’est pas une actrice ou une danseuse ! Elle m’a l’air d’être quelqu’un de compétent, lucide et efficace. J’espère que ça se passera gaulliste que vous êtes a soutenu Valérie Pécresse. Son échec vous a-t-il surpris ?Ça m’a surtout surpris et choqué pour elle. Valérie est une femme bien. Elle s’est donnée à fond, mais elle s’est peut-être perdue."Il était le fils d’Alain Delon, ce n’est pas facile"Qu’avez-vous pensé de l’autobiographie de votre fils Anthony, Entre chien et loup ?Il y a des choses bien, d’autres moins. Il a aujourd’hui presque 60 ans, un âge où il faut réfléchir comme un homme de cet âge plutôt que comme un gamin. Ce qui lui fait plaisir me fait beaucoup de mal. C’est dur pour un père. Mais ce sont ses souvenirs… C’est sans doute une façon de tuer le vous décrit comme violent mais il vous pardonne et parle beaucoup d’amour…Oui, bien sûr. Mais tous les enfants ne font pas ça. Je n’ai pas été épouvantable avec lui. J’ai été un père sérieux et strict, c’est tout. Mais il était le fils d’Alain Delon, ce n’est pas facile. There's a disquieting moment in Purple Noon, René Clément's 1960 adaptation of Patricia Highsmith's novel The Talented Mr Ripley, in which Tom Ripley muses upon his fresh murder. He sits, glass of wine in hand, sipping it, slowly. His eyes, the focus of the shot, are the clearest grey. Like marbles, they are beautiful, but they are cold, glassy and empty. They are Alain Delon's eyes and they would make him an overnight star. Often dubbed the male Brigitte Bardot, it only took one film, Purple Noon (adapted again in 1999 as The Talented Mr Ripley, starring Matt Damon) for 25-year-old Delon to take the title as the most seductive man in cinema. Delon's lazy insouciance, cold detachment, shady sophistication and angelic insolence - learnt, no doubt, from past connections with the French criminal underworld - carved him a niche: the pretty-boy killer. Delon was later credited as having created cinema's "cerebral hitman".Classic followed classic, from Luchino Visconti's Rocco And His Brothers in the same year of Purple Noon, to Visconti's The Leopard in 1963, via Jean-Pierre Melville's Le Samouraï in 1967 and Jacques Deray's seminal masterpiece La Piscine in 1969. With each film, Delon's impossible beauty and impenetrably dark temperament would swell his status further. But because Delon rejected English-speaking roles (the effort entailed would scupper his trademark languor) and thus a contract with American producer David Selznick, he was God everywhere but Hollywood. He was idolised by men and women alike, from France to Japan. He dated everyone from Mireille Darc to Romy Schneider. From the Sixties to the mid-Eighties, Delon dominated the national box office and was the highest-paid actor in France's year will mark Delon's sixth, and last, decade in cinema. At 81 years old, with a repertoire of 80-plus films, for which he has won France's highest film prize, the César, and was awarded the Legion Of Honour, Delon is retiring. The choice was easy: an exceptional past, a mediocre future. There's no point in dawdling. He will do one more play and one last film with Patrice Leconte, starring opposite Juliette Binoche, then it will be over. Cut. The kiss: After meeting on the set of Jeff (1969), Delon and Mireille Darc dated for 15 yearsGetty ImagesAlong with Charles de Gaulle, Alain Delon is one of the most recognisable Frenchmen in the world. When I meet him, he is standing by the general's tomb in Colombey-les-Deux-Églises, northeastern France, where de Gaulle died. He stands with his face turned towards the sun, looking up at the giant Lorraine cross which seems to tower above the whole of France. Moments earlier, he laid a wreath on the general's tomb and crossed himself twice, observed by a couple of delighted onlookers asking for selfies. He searches for the right voice - slows his words, gives them weight - and begins to recite de Gaulle's famous appeal, broadcast by the BBC 77 years ago, asking the French to join him in fighting the German occupying forces."I, General de Gaulle, currently in London, invite French officers and soldiers located on British territory, or those heading this way, armed or unarmed, as well as engineers and specialised workers of the armament industries, to contact me." Alain Delon, who has always played the part of Alain Delon, now thinks he is General de Gaulle. And he gives himself fully to the part. How could he not? Once considered one of the world's most handsome men, Delon is entitled to show off a 14 July 1958, Delon was standing near de Gaulle on the Champs Élysées during an inspection of the troops. De Gaulle was acknowledging the cheering crowd. Delon was an unknown orderly among thousands. De Gaulle did not recognise Delon in the crowd. "That was inevitable," Delon explains, snootily. "In 1958, Delon was not Delon. And when he became Delon, he did not have the opportunity to meet the general." When did he become Delon? "Only after Purple Noon," he replies, unfazed that I, too, am talking about Delon in the third person. "The film was a great hit in Japan. I became an emperor over there. All the boys were crazy about Delon. They styled their hair like Delon. A taxi driver in Tokyo told me, 'So you are a Frenchman? Like Alain Delon?' They only knew two French names in Japan: de Gaulle and Delon."Rex/ShutterstockThere are two types of Delon: annoyed Delon and emotional Delon. The megalomaniac and the nostalgic. They feed off each other. The night before Delon read de Gaulle's BBC appeal, just under a hundred of us are sitting outside in the dark, facing the gigantic Lorraine cross as it wanes in the black starry night. Delon is in the first row, shaking intermittently with muffled sobs. A projector has been assembled on its large granite base and arms. A film is showing. The voiceover in the commentary is that of Alain Delon. Delon is listening to himself speak. He is speaking about de Gaulle, about himself and, in truth, about us. This is because the film, a little gem directed by the company Penseur De Prod, is a sonic and visual retrospective of 12 years of Gaullism, from 1958 to 1969. It's a return to the joyous Sixties, full of innovation and a single hour, a whole decade flits across the screen: politics, adverts, newsreaders, TV programmes, famous songs, films and actors; de Gaulle speaking on the news; de Gaulle's Citroën DS; the opening credits of the Eurovision Song Contest; Bardot's bottom in Jean-Luc Godard's Contempt; Johnny Hallyday and Claude François and young bucks about to become stars, Jean-Paul Belmondo, Delon, Maurice Ronet... Their photos flicker on the cross. Then there are the dead: small animated coffins that take off like rockets along the cross up to the stars. Edith Piaf, Gérard Philipe... With each death, Delon emits a kind of hiccup, like a brief cry of pain. On 28 April 1969, President de Gaulle stands down after his referendum defeat and dies the following year. "France will never be the same again," solemnly concludes Alain Delon's disembodied voice from the Delon crying over de Gaulle, himself, these golden years, or the France he has loved and lost? All of it, no doubt. His greatest years coincide with that same decade: 1958-1969. It was a turbulent era, gripped by conservatism - carefully censored news, quietly growing social taboos - and the irrepressible desire for freedom and celebration. Delon was there. The stepson of a butcher from Bourg-la-Reine, Delon was too restless to study, so he enrolled as a marine at the end of the First Indochina turning point for Delon was when his friend and colleague Brigitte Aubert introduced him to the director Yves Allégret, who cast him in Send A Woman When The Devil Fails. "I had no idea what to do," says Delon, with his trademark stare. "Allégret stared at me, just like that, and told me: 'Listen to me, Alain. Speak as you are speaking to me. Stare as you are staring at me. Listen as you are listening to me. Don't act. Live.' It changed everything. If Yves Allégret had not told me that, I would never have had this career."Getty ImagesDelon made films with the greats, from Jean-Pierre Melville to Luchino Visconti, via Joseph Losey, Michelangelo Antonioni and Jacques Deray. He was their protégé and then he was their icon. Delon's CV may as well be a list of French and Italian cinematic masterpieces. Modern cinema, however, doesn't interest him. "It's a shallow, worthless era soured by money. We no longer film with a moving camera but a digital thing stuck on the end of your fist," he sighs. "No one gives a shit about anything any more. If Jean Gabin and Lino Ventura were alive today, they'd be completely stumped." He's talking like an old fogey and he knows it. "Those who use the phrase 'It was better in my day' are old fools. But when I say it, it's different, because it's true: in my day, it was something else, it really was better. You see, I don't have anything to lose any more, I've had it all." He opens one of the many photo albums weighing down the table. "Look, I had incredible luck. I've been happy all my life; I filmed with the best. I did what I wanted, with who I wanted, when I wanted. I dwell on the past more than I think about the future, yes, because my past was extraordinary. Today just doesn't compare. A life like I had doesn't come around twice. That's why when it comes to retirement, I have no regrets."How can one not succumb to nostalgia when one has lived a life like Delon's? But Delon takes nostalgia to new levels. His Parisian office on Boulevard Haussmann is astonishing: Alain Delon is everywhere. There isn't a wall, table or corner without a picture of Alain Delon. Sometimes they are interspersed by pictures of his dogs or of Romy Schneider or Luchino Visconti. A little lost in all the clutter are pictures of a naked Marilyn, Edwige Feuillère and the Gaullist Jacques Chaban-Delmas. Just in case I missed the obvious, Delon says, with a sweeping gesture, "Here is Alain Delon." The Delon tour is in the first person. "I am handsome. And it seems, my darling, that I was very, very, very, very handsome indeed. Look at Rocco [And His Brothers], look at Purple Noon! The women were all obsessed with me. From when I was 18 till when I was 50." He chooses to omit the fact that he was the object of desire for as many men as women. He first became aware of this when a friend took him to Saint-Germain-des-Prés in the mid-Fifties, to meet the literati among the iconic Parisian cafés De Flore and Les Deux Magots. "I realised that everyone was looking at me. Women became my motivation. I owe them everything. They were the ones who inspired me to look better than anyone else, to stand stronger and taller than anyone else, and to see it in their eyes."Delon rarely watches films, because almost all his colleagues are dead. Delon can't stop counting those still alive and he is haunted by those on their way out. He regularly attends funerals and memorials - he likes the solemnity. "He suits grief better than joy," says his friend, the director Philippe Labro. Each day, solitude gains a little more ground on Delon. He splits his time between his office in Paris, his apartment in Geneva, and his country home in Douchy, between Auxerre and Orléans, with Loubo, his latest dog. Fifty other dogs are buried in his garden. Delon has already prepared his sepulture in a chapel, next to his dead chic: With 'love of his life' Romy Schneider at Nice airport, 1968Getty Images"It's too hard. I could never watch La Piscine again. That would be impossible. The three people I loved have gone: Romy, Deray and Ronet. I know the film off by can recite every line before it's even uttered." He pauses. "To hear Romy say, 'I love you', when she is no longer with us, I just can't bear it." From his red sofa, Delon stares at the large photo resting on the floor of his fiancée from the early Sixties, Romy Schneider - "the love of my life" - to whom, like so many other women, he was ultimately unable to commit. "She's been dead 35 years," he repeats. "I can't believe it. And Dalida, 30 years! I adored that woman." After Romy's funeral, in 1982, Delon wrote her a love letter, recalling what Visconti had said to them when he cast them on stage together: "He said we resembled each other because we had, between our brows, the same V, which furrowed in moments of anger, fear and anxiety. He called it 'Rembrandt's V' because the painter bore the same V in his self-portraits. But now when I watch you sleep, Rembrandt's V is gone."Delon's V never vanished. I see it etched into his forehead during these serious moments, when the actor speaks of those no longer living, cinema's lost era or his own death. It appears when he recounts his encounter with René Clément, the director who made Delon Delon. It happened in 1958, when filming Purple Noon. Clément imagined Delon, then largely unknown, as perfect for the role of Philippe Greenleaf, the playboy son of a millionaire. But Delon wanted to play the con artist, Tom Ripley. Yet hotshot actor Jacques Charrier, dating Brigitte Bardot, had already been cast. Delon was invited to the director's home, near the Champs-Élysées, with producers Robert and Raymond Hakim. "In the salon, I said to René Clément that I wanted to be Ripley," recalls Delon. "The Hakim brothers were gobsmacked. They said to me: 'Who are you to demand one role over another? You are addressing Mr Clément!'" At the other end of the salon, a woman with a Slavic accent spoke: Bella, Clément's wife. Delon imitates her by rolling his Rs. "René, darling, the little one is right!" And so the little one won. "Match point," says Delon, "the end. The role was mine.""Ripley", he continues, "was right for me because I'm an actor, not a comedian. Comedy is vocational. You go to school, you learn the craft... Acting happens by accident. Depardieu is an actor. Jean-Paul [Belmondo] is an extraordinary comedian. He wanted this career since he was a little boy. He learnt his craft then went to drama school. I'm the son of a butcher. Even if my father had been a director, I wouldn't have found this career without literally falling into it. I'm an actor by accident." He rephrases: "An actor has a strong personality for directors to put to good use. The comedian acts, but the actor lives. That's not meant to be insulting. It's just how it is.""I was very, very handsome. Women were all obsessed with me."Delon functions by instinct. His daughter, Anouchka, understands. Herself a comedian, Anouchka followed the traditional drama school route. Six years ago, she played alongside her father in Eric Assous' play An Ordinary Day. "My father doesn't spend much time on his roles and he's not a fan of rehearsals," she says. "Whereas I work like mad to be as natural as possible, it comes instantly to him. He can deliver everything effortlessly. Before getting on stage he would say to me, 'Come on, let's have 'em.' It was a great pep talk." Out of Delon's four children, Anouchka is reportedly the only recipient of his unconditional love; Delon has more strained relationships with his three tries to explain how difficult her career is today. Her name holds her back. "The name prompts rejection. He has a hard time getting his head around that. Producers refuse to work with me because of my name. It began at drama school. I was shy, I was rubbish and all I could hear was, 'I just want to see how Delon's daughter falls flat on her face.' Together, Delon and his daughter watch DVDs, and sometimes Anouchka takes him to the cinema on the Champs-Élysées in the hope that he'll believe in great modern directors. But it's pointless. "He got me to love his films, but I've had less success with mine. He's always telling me cinema is dead. I allow him his nostalgia but I say, 'It's not cinema that's dead, it's your time.' Delon's daughter is 26 years old and has the same look as her father's, but with one blue eye and one brown. "My father's career has been extraordinary," she says simply. "No one else can ever achieve what he has achieved."Delon no longer looks like Delon. His life of fame and seduction has taken a toll on his skin. Yet, wherever he goes, he still seeks the most flattering light. Finding the best angle is a reflex. And as he finishes his monologue about his sparkling life, I get the strange feeling it's a collective life. It belongs to everyone. Whether we like it or not, he is right: the golden age of French cinema began and finished with Delon, with that humourless smile and Tom Ripley's clear, grey Delon: A life in film1960 Purple NoonDirected by René Clément, Delon's first major role, as a pretty-boy killer, was lauded by critics and turned him into an overnight Rocco And His BrothersLuchino Visconti's portrayal of the Italian working class was a first in operatic realism and stars Delon as Rocco, who endures a rivalry with brother Simone over the love of a beautiful The LeopardVisconti's historical epic, based on Giuseppe Tomasi di Lampedusa's novel (often praised as the only film better than the book), captures the social upheaval during the unification of Italy in the 1860s. Delon is an opportunistic war hero intent on a politically advantageous Le SamouraïFate, solitude and psychosis are the heavy themes evoked by Jean-Pierre Melville's thriller starring Delon as a philosophical contract La PiscineJacques Deray's seminal masterpiece set around a swimming pool in Saint-Tropez channels repressed desire and fatal tension between a pair of lovers (Delon and Romy Schneider) and a father and his daughter (Maurice Ronet and Jane Birkin).1976 Mr KleinIn one of his career's most challenging roles, Delon is an art dealer who profits from Jews selling their possessions before fleeing France, until he is mistaken as a Jew by the Vichy police. This Kafkaesque film by Joseph Losey is one of the greatest films about wartime paranoia, and led to Delon's first nomination for a this? Now read:Iggy Pop: 'I’ve decided to have a shorter life. I don’t want to sit around till I’m 90'Rob and Nick Carter: The art of innovationIcon: David Bailey Na ekranie zadebiutowała jako 15-latka. Sławę i status "skarbu narodowego Niemiec" dała jej rola cesarzowej Elżbiety Bawarskiej, zwanej Sissi Prywatne życie Romy Schneider dostarczało tematów prasie plotkarskiej. Szczególnie dużo uwagi tabloidy poświęciły jej romansowi z Alainem Delonem Z pierwszego małżeństwa (z reżyserem Harrym Meyenem) miała syna Davida; z drugiego (z Danielem Biasinim) – córkę Sarah Więcej takich historii znajdziesz na stronie głównej Onetu Na świat przyszła jako Rosemarie Magdalena Albach-Retty, ale cały świat poznał ją jako Romy Schneider. Jej rodzice (Magda Schneider, z pochodzenia Niemka, i Austriak Wolf Albach-Retty) oraz babka (Rosa Albach-Retty) byli aktorami. Przyszła gwiazda kina urodziła się 23 września 1938 r. w Wiedniu. Miała młodszego brata Wolfa-Dietera. Rodzeństwo wychowywało się u dziadków ze strony matki. Później w wywiadach Romy mówiła, że dla rodziców zawsze najważniejsza była ich kariera. Magda Schneider zdobyła popularność, występując w nazistowskich filmach, a Wolf Albach-Retty był członkiem nazistowskiej partii NSDAP i odnosił sukcesy w filmach muzycznych. Po rozwodzie rodziców (w 1945 r.) Rosemarie i Wolf-Dieter oficjalnie zostali z matką. Magda Schneider nie przejawiała jednak checi zaopiekowania się dziećmi, więc zajęła się nimi babka Rosa Albach-Retty. W lipcu 1949 r. Rosemarie została wysłana do szkoły z internatem, którą prowadziły siostry zakonne. Cztery lata spędzone w tej rygorystycznej placówce wspominała zawsze z goryczą. Ojciec nie odwiedził jej w ogóle, matka – cztery razy. W pamiętniku napisała: Romy Schneider: skarb narodowy Niemiec Magda Schneider, która ze względu na przeszłość miała problemy z otrzymywaniem ról, dostrzegła szansę na odrodzenie swojej kariery. Postanowiła zrobić z córki gwiazdę niemieckiego kina i przy okazji samej wrócić na ekrany. Dzięki jej staraniom 15-letnia Romy zadebiutowała w filmie "Kiedy znów zakwitną białe bzy". Rola okazała się sukcesem, posypały się propozycje. Utalentowaną nastolatką zainteresował się reżyser i scenarzysta Ernst Marischka. Najpierw Romy zagrała młodziutką królową Wiktorię w filmie "Victoria in Dover" (1954), a potem cesarzową Elżbietę Bawarską, nazywaną Sissi. Występ w bijącym rekordy popularności filmie kostiumowym u boku jednego z najbardziej pożądanych aktorów, Karlheinza Böhma, uczynił z 17-letniej Romy skarb narodowy Niemiec. Rolę powtórzyła w kolejnych częściach serii: "Sissi – młoda cesarzowa" (1956) i "Sissi – losy cesarzowej" (1957). Na udział w czwartej (planowano 10!) nie zgodziła się. Do zmiany decyzji nie przekonała jej nawet gaża w wysokości miliona marek. Nie chciała być kojarzona tylko z tą rolą, tymczasem do końca życia zmagała się z wizerunkiem słodkiej Sissi. "Trzy filmy o Sissi wyświetlano niedawno już trzykrotnie w telewizji. W czasie ostatniej projekcji mój syn David powiedział: »Mamo, nie gniewaj się, ale wolałbym oglądać western w innym programie«. Tylko Sarah pozostała przed ekranem. Te filmy przed laty się podobały. Ale ja nie mogę o nich mówić tak jak o każdym innym moim filmie. Muszę powtarzać: »Nie, nie jestem Sissi. Tę rolę grałam bardzo dawno temu«" – mówiła Romy Schneider w wywiadzie dla magazynu "Paris Match" w 1981 r. Polecamy: Romy Schneider: przekleństwo Sissi Romy Schneider: porzucona narzeczona W kwietniu 1958 r. Romy Schneider przyleciała do Francji. Miała zagrać w dramacie "Christine" – remake'u filmu "Miłostka" (1933), w którym wystąpiła Magda Schneider (Romy powtarzała rolę matki). Na paryskim lotnisku przywitał ją filmowy partner. Czekał z bukietem czerwonych róż, był początkującym francuskim aktorem, nazywał się... Alain Delon. Nie spodobał się jej. "Zbyt przystojny, zbyt ufryzowany, zbyt młody chłopak, ubrany jak dżentelmen, w koszuli i pod krawatem, i w zbyt modnym garniturze. Całość była jak dla mnie pozbawiona smaku, a chłopak – nieciekawy" – napisała w pamiętniku. Dla Delona była "blond gęsią w nijakim kostiumie". Musiało upłynąć trochę czasu, żeby zmienili o sobie zdanie. Potem często zadawali sobie pytanie, kto zakochał się pierwszy. Zawsze odpowiadali, że zrobili to jednocześnie. Kiedy ich romans wyszedł na jaw, Schneider musiała zmierzyć się nie tylko z niezadowoleniem matki i ojczyma Heinza Herberta Blatzheima, ale także falą krytyki w niemieckiej prasie, która uznała związek "skarbu narodowego" z "galijskim kogucikiem" za... zdradę ojczyzny. Resztę artykułu przeczytasz pod materiałem wideo: Miłość dała Romy siłę, żeby uciec spod opieki apodyktycznej matki i ojczyma, który – jak wyznała w wywiadzie w 1971 r. – ją molestował. Zakochani zamieszkali w Paryżu. "Alain nadał mojemu życiu zupełnie nowy wymiar, o którego istnieniu nie miałam dotąd pojęcia. Moją ojczyzną jest Francja: żyję po francusku, śpię i jem po francusku" – mówiła Schneider o swoim związku. "Kocham Romy, bo jest młoda. Kino nie odebrało jej świeżości. Romy to radość serca" – tłumaczył Delon, który wcześniej spotykał się tylko z kobietami starszymi od niego przynajmniej o 10 lat. Magda Schneider, która wciąż chciała kontrolować życie córki, wymusiła zaręczyny Romy i Alaina. Ceremonia odbyła się 22 marca 1959 r. w willi Maro nad jeziorem Lugano w Szwajcarii. Potem narzeczeni wielokrotnie żartowali, że zaręczynowe obrączki (ich z białego, czerwonego i żółtego złota) nosi się po to, by pokazać, że nie jest się po ślubie. Romy i Alain nigdy nie wypowiedzieli słów małżeńskiej przysięgi. Im szybciej rozwijały się ich kariery, tym bardziej oddalali się od siebie. Nie było też tajemnicą, że aktor zdradzał narzeczoną, która zawsze mu wybaczała i dawała kolejną szansę. W grudniu 1963 r. Delon zerwał zaręczyny, gdy Schneider kręciła film w Hollywood. Jak? Wersje są różne: w 15-stronicowym liście (komentarz Romy: "Alain nigdy nie napisał do mnie listu, pisaliśmy do siebie jedynie kartki"), w rozmowie telefonicznej (potwierdzona przez Delona). Pewne jest, że kiedy Romy wróciła do paryskiego mieszkania, znalazła bukiet róż, a pod nim kartkę: "Pojechałem z Nathalie do Meksyku. Wszystkiego dobrego, Alain". Faktem jest także, że próbowała popełnić samobójstwo. Przyjaciel, który ją odnalazł, znał dyskretnego lekarza, który zajął się Romy i zachował jej próbę samobójczą w tajemnicy. Rozstanie Schneider i Delona stało się medialną sensacją. Nawet "Der Spiegel" zamieścił na swoich łamach tę elektryzującą wiadomość. "Po czterech latach, ośmiu miesiącach i 24 dniach, po kilkukrotnie przesuwanym terminie ślubu, licznych odejściach i powrotach zakończyło się najbardziej burzliwe i najchętniej komentowane przez prasę narzeczeństwo tej połowy stulecia" – informował niemiecki tygodnik opinii. Zanim poślubiła ukochanego, musiała zapłacić za jego... rozwód W kwietniu 1965 r. na otwarciu Europa Center w Berlinie (w gmachu znajdowało się kilka restauracji Hansa Herberta Blatzheima) Romy Schneider poznała Harry'ego Meyena, starszego o 14 lat gwiazdora niemieckiego teatru. Połączyła ich miłość od pierwszego wejrzenia. Wkrótce tabloidy cytowały wypowiedź Romy, że "także w łóżku od razu się z Harrym zrozumieli". Wybuchł skandal, bo Meyen był mężem znanej berlińskiej aktorki Anneliese Römer. Przez następne miesiące romans Schneider stał się głównym tematem dla plotkarskich mediów. Publicznie upokorzona Römer wyceniła wolność Meyena na 200 tys. marek. Pieniądze dostała, ale nie od chorobliwie skąpego niewiernego małżonka, lecz od jego słynnej kochanki. W maju 1966 r. oficjalnie ogłoszono rozwód Meyena. Dwa miesiące później Romy poślubiła Harry'ego. Cywilna ceremonia odbyła się w Cap Ferrat (Francja), trwała cztery minuty, panna młoda była już wtedy w ciąży. Małżonkowie zamieszkali w Berlinie w dzielnicy Grunewald. Na początku grudnia na świat przyszedł ich syn David Christopher. Spokojne małżeńskie życie trwało przez prawie dwa lata. Potem zaczęły sie problemy. Meyen, zazdrosny o to, że jego żona była międzynarodową gwiazdą, wciąż ją upokarzał i dyskredytował jej zawodowe sukcesy. Romy coraz częściej sięgała po alkohol i leki, w wywiadach zwierzała się: "Potrzebuję mężczyzny silniejszego od siebie, potrzebuję kogoś, kto siłą rzuci mnie na kolana", a plotkarskie media informowały o jej romansach. Gdy 4 czerwca 1973 r. Schneider i Meyen podpisali umowy dotyczące podziału majątku, oficjalnie oświadczyli, że chociaż się rozstali, nie podjęli jeszcze decyzji o rozwodzie. Następnego dnia dziennik "Bild" ujawnił, że Romy uwolniła się od męża za cenę 1,4 mln marek. Harry korzystnie ulokował te pieniądze, przeznaczając je dla syna. Świat dowiedział się o tym w kwietniu 1979 r. po samobójczej śmierci Meyena, który powiesił się na drabince przeciwpożarowej obok balkonu swojego mieszkania w Hamburgu. Wierzyła, że wreszcie znalazła mężczyznę swojego życia W 1974 r. Romy Schneider poznała Daniela Biasiniego. Młodszy o 11 lat przystojny pracownik wytwórni filmowej został jej sekretarzem i otrzymał ograniczone pełnomocnictwo bankowe. Umiejętnie uzależnił od siebie aktorkę, która w rozmowach z przyjaciółmi przekonywała, że Biasini to mężczyzna jej życia. Zaślepiona miłością nie dostrzegła jego wykalkulowanej techniki uwodzenia. Powszechnie twierdzi się, że Schneider szukała w Meyenie ojca, a w Biasinim – Delona. Na początku lipca 1975 r. Romy uzyskała rozwód. Pięć miesięcy później w zimowym ogrodzie berlińskiego hotelu Gehrhus (tu rozpoczął się jej romans z Meyenem) Schneider poślubiła Biasiniego. Panna młoda znów była w ciąży. Weselne przyjęcie odbyło się w paryskiej restauracji L'Orangerie. Gdy małżonkowie wracali z podróży poślubnej, mieli wypadek. Romy, która nie zapięła pasów, uderzyła w przednią szybę beżowego bentleya, doznała lekkich urazów głowy i poroniła. Najlepszą terapią okazała się praca. Kiedy Schneider znów zaszła w ciążę, zwolniła tempo. Dostosowała się do rad lekarzy i robiła wszystko, żeby urodzić zdrowe dziecko. Wyjechała do St. Tropez, odpoczywała, unikała przyjęć i restauracji. Nie było przy niej Biasiniego, który został w Paryżu i spotykał się z innymi kobietami. 21 lipca 1977 r. Romy urodziła córkę Sarah Magdalenę. Dziewczynka była wcześniakiem, dwa miesiące spędziła w inkubatorze. Schneider, która przez rok po narodzinach córki nie przyjęła żadnej propozycji roli, musiała wrócić do pracy. Biasini – oficjalnie na utrzymaniu żony – kupował kolejne samochody, jadał w najdroższych restauracjach, nosił tylko markowe ubrania. Między małżonkami coraz częściej dochodziło do kłótni i bójek. Kiedy Romy zorientowała się, że Daniel ją okradał, wystąpiła o rozwód. Powolne umieranie Romy Schneider Na planie filmu "Widmo miłości" Romy Schneider poznała Laurenta Pétina, młodszego o 10 lat kierownika produkcji. Namówił ją na kurację odwykową; pomógł przetrwać rozwód z Biasinim, który nie tylko wyczyścił jej bankowe konto, ale również zażądał pieniędzy za prawo do opieki nad Sarah; opiekował się podczas rekonwalescencji po operacji usunięcia prawej nerki. 5 lipca 1981 r. wydarzyła się tragedia, po której – jak twierdzili znajomi aktorki – rozpoczęło się powolne umieranie Romy. Jej 14-letni syn David usiłował przejść przez ogrodzenie domu przyszywanych dziadków Biasinich w podparyskiej miejscowości Ostrze z kutego żelaza wbiło się chłopcu w podbrzusze. Krzyk Davida usłyszeli sąsiedzi. Wezwali karetkę pogotowia. Chłopiec zmarł na stole operacyjnym tuż przed północą. Fotografia martwego syna Romy Schneider pojawiła się na okładce "Bunte". Pogrzeb Davida zorganizował Alain Delon. Ochroniarze gwiazdora skutecznie chronili żałobników przed telewizyjnymi kamerami i aparatami fotograficznymi. Reporterom nie udało się zrobić zdjęcia pogrążonej w rozpaczy Romy. Przez następne miesiące Schneider usiłowała zagłuszyć cierpienie coraz większymi dawkami alkoholu, leków i papierosów. Sięgnęła po narkotyki. 10 maja 1982 r. sporządziła testament, w którym cały swój majątek zapisała Laurentowi Pétinowi i córce. Nie miała świadomości, że posiadała tylko meble, osobistą biżuterię i... długi. Piątkowy wieczór 28 maja Romy i Laurent spędzili na kolacji u jego brata Jerome'a. Do mieszkania przy Barbet-de-Jouy 11 wrócili około pierwszej w nocy. Laurent poszedł do sypialni, Romy została w salonie, żeby "pobyć z synem" (to był jej rytuał – słuchała muzyki i myślała o Davidzie) oraz napisać list odwołujący sesję zdjęciową do pewnego kobiecego czasopisma. O świcie Laurent wszedł do salonu i zobaczył Romy w fotelu. Wygladała, jakby spała. Gdy podszedł bliżej, przekonał się, że aktorka nie żyje. Przyczyna śmierci: ustanie akcji serca – efekt zażywanych od czterech lat tabletek nasennych, pobudzających i odchudzających. Tak ustalił lekarz. Media wiedziały lepiej, nagłówki krzyczały: Romy Schneider popełniła samobójstwo! Pogrzeb Romy Schneider odbył się 2 czerwca na cmentarzu Boissy-sans-Avoir. Ceremonię zorganizował Alain Delon. Źródła: Gunter Krenn – "Romy i Alain. Szalona miłość"; Johannes Thiele – "Miłości Romy Schneider"; Michael Jürgs – "Romy Schneider. Zawiedzione marzenia" Chcesz podzielić się ciekawym newsem lub zaproponować temat? Skontaktuj się z nami, pisząc maila na adres: plejada@ Dziękujemy, że przeczytałaś/eś nasz artykuł do końca. Jeśli chcesz być na bieżąco z życiem gwiazd, zapraszamy do naszego serwisu ponownie! Autorka tekstu: Agnieszka Święcicka, dziennikarka serwisu